アキバblogも伝えている通り、原作40周年を記念して、「LUPIN　THE　BOX－TV＆the　Movie－」が発売された。
LUPIN　THE　BOX－TV＆the　Movie－〈初回生産限定・42枚組〉

　テレビアニメのファーストシリーズ、セカンドシリーズ、サードシリーズ、そして映画３本が収録されているというこの決定版。確かに安い！　すべてＬＤで持っている自分でも言うが、これは確かに安い。10年近く前にＬＤですべてコレクトしたおれの情熱は何だったんだと言いたくなるくらい安い。これで高いと言い張る人間は、ワルサーＰ３８で撃ち抜かれても文句は言えまい。

クン・パオ！燃えよ鉄拳　特別編

　抱腹絶倒とは『クン・パオ！』のためにある。
　これほど、倒錯した愛と悪意に満ちたパロディはあるまい。
　『クン・パオ！　燃えよ鉄拳』の監督＆主演スティーブ・オーデカーク（Steve Oedekerk）は、『親指ウォーズ』や『親指タイタニック』を監督している。親指に顔を描いて、『タイタニック』や『スター・ウォーズ』をパロディにした作品である。
　といってもかなり下品で下ネタに引っ張ったものだった。パロディの意識は低く、ジャンル自体への意識は皆無。やたらと下ネタを連発するただ下品なだけ、ただお下劣なだけのゲテモノだった。勿論、ゲテモノにはゲテモノなりの面白さがあるのだが、それほど一般性や大衆性は高くなかったし、個人的には話のネタにしかならないレベルだった。
　それが本作『クン・パオ！』になって、突然パロディの意識と水準が豹変した。カンフー映画というジャンルやワイヤーアクションへのパロディが表に出てきたのである。たとえばこうだ。
　冒頭付近。
　主人公はChosen One、和訳すれば「選ばれし者」として、ヒーローらしく生まれてから世界を旅することになる。この手のヒーローに旅はつきものだ。勿論、歩く場所は当てどのない荒野。その荒野を歩く主人公の姿をフィルムに捉えながら、主演＆語り手のスティーブ・オーデカークは次のように語る。

《彼は歩き続けた》

　ハイハイハイ、お約束ね。
　誰もがそう思ってしらけかけた瞬間、およそ緊張感のない胴着姿で車を運転する主人公の姿が映し出され、次の台詞が語られることになる。

《だが、時々ずるをした。》

　世界を歩きつづける者というさすらいのヒーローに対する、強烈な諧謔意識。なんでもかんでも下ネタに引きずり込んでいた『親指ウォーズ』や『親指タイタニック』とは明らかに次元の違う毒笑が行われているのだ。
　パロディとは、非常に高度な、ひねくれな皮肉である。ねじ曲がった愛を罵詈雑言ではなく同じ手法で高度に表現してこそ、気持ちのいいパロディは成立するのだ。そしてそれを『クン・パオ！』においてオーデカークは成し遂げている。『クン・パオ！』のいたるところに笑いと諧謔の鉄拳が仕掛けられているのだ。
　勿論、お得意の下ネタも登場するが、以前よりも効果的に使われている。いつ下ネタを使えばいいのか、いつ使えば一番落差（コントラスト）が出てにやりとできるのか、それを会得してしまったみたいだ。
　この手のお馬鹿なノリというのは個人的に大好きなので、何度も笑ってしまった。『親指タイタニック』や『親指ウォーズ』では時々笑った程度であまり感心しなかったが、今回ばかりは豊富なパロディと高次元なパロディ意識に感心し、抱腹絶倒してしまった。無駄に映像美を追求しているだけに、余計におかしくなってしまう。だが、それも笑いの計算のひとつなのだ。
　具体的にパロディを一つ一つ列挙することは、作品鑑賞の邪魔になってしまうだろう。お馬鹿な映画が好きな人は、是非『クン・パオ！　燃えよ鉄拳』を見てほしい。次回作予告まで、本当に馬鹿だなと思えるに違いない。しかし、馬鹿だなと思いながら笑わされている自分がそこにいるはずだ。そして、このフィルムが、買い取られた古い映画に新しい映像を合成してつくられたこと、声を主演が一人で演じていることを知ってさらに驚き、呆れることになるに違いない。
　『クン・パオ！　燃えよ鉄拳』は、徹頭徹尾、お馬鹿な映画である。驚くほと手の凝った、変に映像美にこだわったお馬鹿映画である。だが、非常に優秀な、馬鹿なパロディでもある。その優秀さと馬鹿っぷりに触れた時、ゲテモノとは違うパロディの楽しみを存分に味わっているに違いない。これはパロディと笑いの鉄拳なのだ。

　１作目『啓示空間』は三人称主体のハードＳＦだったが、２作目『カズムシティ』は、一人称主体のハードボイルドＳＦである。
カズムシティ

　前作の主人公ダニエル・シルベステは、イエローストーン星カズムシティの出身だった。その父親カルビン・シルベステも、カズムシティの名門の人間だった。
　そして、本作『カズムシティ』の舞台は、イエローストーン星唯一のシティ・カズムシティ。つまり、物語の舞台がそのままタイトルになっているわけだ。関係ないが、イエローストーンは、間違いなくアメリカの国立公園からつけたのだろう。
　『カズムシティ』の物語は、カズムシティとは別の町、別の惑星から始まる。主人公＆語り手は、「おれ」ことタナー・ミラベル（Tanner Mirabel） 。元兵士、今はボディガード。脳味噌の好きな部位だけを打ち抜くことができると言われる射撃の名手だ。
　「おれ」は、自分の雇い主だったカウェアの命を奪い、さらにその妻ジッダの命を奪ったアルゼント・レイビッチ（Argent Reivich）を殺そうとスカイズエッジ星（Sky's Edge）最初の入植地ヌエバパライソにやってきていた。だが、レイビッチの手がかりを追ううちに乗っていたエレベーターの遥か3000キロ下方で核爆発が発生。上昇して来る別のエレベーターに粉砕される前になんとか難を逃れる。
　だが、イエローストーン星の周回軌道上にある修道院で意識を取り戻したときは、蘇生時記憶喪失症に罹っていた。さらにたちの悪いことに、オスマン教の精神ウイルスが侵入していた。睡眠をとるたびに、教祖スカイ・オスマン（Skay Haussman）の生涯が夢になって現れてくるのだ。
　それでも、なんとか自分がタナー・ミラベルだという記憶を取り戻した「おれ」は、カズムシティに降りる。だが、街は、かつて聞いていた文明の都とは違っていた。機械に感染する融合疫（Melding Plague）が、高度に発達した文明を破壊し、スラムへと荒廃させていたのだ。
　荒廃と背徳の都市カズムシティを二分する2つの階級。死から逃れられない堆肥界（The Mulch）の人々と、不死を手に入れた天上界（The Canopy）の人々。天上界の人々は、死ぬかもしれない遊びに興じていた。おまけに殺戮ゲームも――。天上界に近づいた堆肥界の人を捕え、頭に発信機を埋め込んで夜に放すのだ。そして、発信機を頼りに追い詰め、撃ち殺す。
　カズムとは、淵のことである。カズムシティは淵の都市だ。だが、なぜ巨大な淵ができあがったのかは誰も知らない。
　なぜ、この巨大な窪みはできたのか。なぜ、「おれ」が見るスカイ・オスマンの夢は、伝えられているオスマンの生涯と違うのか。そして、レイビッチは？
　頽廃と文明とが渦巻く生と死の淵が「おれ」＝タナー・ミラベルを呑み込み、くり返される夢と「おれ」とカズムシティの秘密を解きあかしていく。
　『カズムシティ』は英国ＳＦ協会賞を受賞している。スケールの大きさでは『啓示空間』が上だが、イカレ具合では、『カズムシティ』の方が上だろう。ちびちび読むつもりが、結局後半500頁は一気に読み切ってしまった。
　なお、英語で『カズムシティ』を読みたい人には、原書でも手に入るようになっている。

Chasm City

　売れているものには理由がある。
　４作目がリリースされた『サムライガール』。みかづき紅月氏のデビュー作を一読して納得した。
サムライガール

　潔さは美徳である。
　あざとさは見破られ、潔さは受け入れられる。
　記号化の進むライトポルノ（ジュブナイルポルノ）の世界にあって、『サムライガール』もまた、記号化を免れているわけではない。
　否、ライトポルノの世界で書く限り、キャラクターの記号化とストーリーの様式化という２つの重力から完全に脱しきるのは、『サムライガール』を含めて不可能だろう。ライトポルノもまた、大塚英志言うところの「キャラクター小説」であり、現実社会をジャンプ地点として人間を描く通常の小説と違って、イメージ世界、虚構世界をジャンプ地点としてキャラクター（人間ではない！）を描く世界だからだ。『サムライガール』は、ポルノ版キャラクター小説である。
　ライトポルノにはキャラクターの重力がかかっている。そして同時に、ポルノの重力ものしかかっている。
　膣から遠く離れた性感帯から、膣への段階的・パターン的進行。それに伴うストーリー展開の様式化。すなわちパターン化の重力。エッチシーンを中心にストーリーはまわる。そして、エッチシーンの進行順序に下克上はない。
　膣から遠く離れた性感帯から膣へ、さらに膣からアナルへ。膣でのセックスという肉体の完全な所有から、アナルセックスという倒錯の所有で幕を閉じる。この流れが逆行することも、順番が大きく入れ代わることもない。
　ライトポルノにあっては、ポルノ的展開がメインプロットであり、非ポルノ的展開がサブプロットである。つまり、エッチシーンの進行（性的進行）がメインプロットであり、ヒロインの内面変化やヒロインとの関係変化がサブプロットなのだ。
　ポルノ小説と非ポルノ小説の境界は、このメインプロットとサブプロットの位置関係にある。性的展開がサブプロットのものは、ポルノ小説ではない。
　『サムライガール』はポルノ小説である。ポルノの重力は、勿論『サムライガール』にもかかっている。だが、『サムライガール』は、その重力をなんとうまくあしらい、戯れていることか。なんと心地よい裏切りと心地よい期待への応答をしてくれていることか。思わぬ形でエッチシーンの第一進行が入り、予想を裏切る時期にヒロインとの関係変化が起きる。
　剣の達人で日本刀を帯刀し、武士のような口の利き方をする――つまり、言説的には果てしなく男に近い存在でありながら――肉体は対照的に女そのもののグラマー美人という『サムライガール』のヒロイン像は、典型的な戦闘美少女のパターンの一つであり、すでに萌えの類型の中に登録されてしまっているものである。けれども、サムライガールというその類型的な記号性によってヒロインの価値が失われるわけではない。
　問題は、そこにあざとさがあるか、潔さがあるかなのだ。つまり、ウケを狙って書いているのか、心底好きで書いているか、なのだ。そしてウケるからではなく、好きだから書いたとき、そこに覚悟と開き直りが生まれ、潔さが生まれる。その潔さが300頁ほどのフィクションを貫き、ヒロインに骨を与え、輝かせるのである。
　類型的記号の装いをしてはいるが、『サムライガール』は大量生産品ではないし、工業生品でもない。『サムライガール』はマクドナルドのハンバーガーでもないし、レトルトのカレーでもない。『サムライガール』は、徹底的に私的であり家庭の味だったからこそ、逆に家庭という小さな枠を飛び越えてマーケットという大衆性に辿り着いたのだ。『サムライガール』は、書き手が徹底的に自分の好みに向き合いつづけたからこそ生まれた游雲驚竜の一品なのである。